Certe «svicolate» critiche sull'arte moderna, scritte nella terza pagina dei quotidiani creano spesso una certa confusione perché di solito, data appunto la volgarizzazione dei quotidiani, vanno sotto gli occhi di persone completamente digiune di cultura artistica. Poiché di giornale in giornale la critica segue strade e punti di vista differenti ecco che il lettore, ad un certo punto, si disorienta e si smarrisce. Ed è impossibile trovare un rimedio atto ad arginare tale situazione a meno che il lettore, incuriosito dai pareri discordi di critici differenti, non va in libreria e gradatamente, cominciando dalla preistoria dell'arte, si rende conto di tutta l'evoluzione, artistica.Ma quanti sono quelli che seguono la via più sicura verso la conoscenza metodica e graduale ? Le statistiche ci dicono che i libri d'arte sono molto venduti, specialmente in questi ultimi anni. Considerando ciò dovremmo pensare che milioni di italiani hanno raggiunto una cultura artistica se non profondissima, sufficiente alla formazione di un gusto capace di valutare un quadro, di apprezza re una mostra, di discutere con una certa competenza con gli artisti. Invece, dobbiamo constatare che spesso la cultura formatasi attraverso dispense e libri d'arte acquistati in libreria o dal tabaccaio e letti senza alcun metodo fanno raggiungere a tale tipo di lettore una cultura e una sensibilità artistica capaci di fargli apprezzare le « stampe d'arte» quelle, per intenderci, che quasi settimanalmente si trovano abbinate ai rotocalchi di grossa tiratura. Infatti, l'ammirazione per dette stampe è talmente incondizionata che è raro non trovarle appese ai muri di milioni di italiani di tutti i ceti e di tutte le estrazioni. L'indigestione di dette riproduzioni non accenna a diminuire e continua settimana dopo settimana, con immensa gioia di corniciai i quali, settimanalmente, sono costretti a fare lo straordinario per accontentare i clienti, e sono una marea, i quali aspettano impazienti la consegna delle... opere d'arte da appendere con orgoglio alle pareti domestiche Un tale ci diceva: « Ho quindici Picasso, diciotto Cézanne, una decina di Caravaggio, una trentina di quadri con fiori dei più grandi maestri! Una fortuna! rispondiamo e il tale: « Adesso aspetto il nuovo calendario da una società di assicurazioni, che è una cannonata. Scusi, diciamo noi ma il calendario le serve forse per segnarvi le date delle aste e delle mostre d'arte ? Ma no, fa il tale, non avete capito nulla; dal calendario, ci prendo sei stampe meravigliose che passerò subito le opere... in carne ed ossa. al mio corniciaio di fiducia. Molti di questi collezionisti Vi assicuriamo che non è una barzelletta, infatti basta fare un giro dai corniciai per rendersi conto della confusione creatasi presso un pubblico vastissimo. Migliaia di stampe, oggi come oggi, tappezzano chilometri di pareti, dalla casa dell'avvocato alla casa dello spazzino; dalla villa del medico al « rustico » del contadino, dalla cabina del camionista allo studio del notaio. A conti fatti ogni « collezionista » di,stampe dall'inizio della « raccolta » alla saturazione delle pareti domestiche, (ne abbiamo viste anche in cucina) spendono dal corniciaio cifre che vari no da un minimo di centomila alle trecentomilalire a seconda dei gusti e dei suggerimenti interessati dei corniciai. Tutto ciò a discapito della vera cultura e del di pezzi. . . di carta non sanno che con la stessa cifra potrebbero comprare ad esempio quattro, cinque litografie originali firmate da artisti di fama internazionale e uno due quadri di pittori contemporanei di sicuro avvenire. Invece assistiamo al completo disinteresse del pubblico verso le mostre d'arte, notiamo con rammarico la tristezza di artisti i quali, dopo la « vernice » attendono per giorni e giorni la visita di gente che non varcherà mai la soglia di una galleria d'arte. Eppure l'artista con le sue opere da al visitatore la misura dell'evoluzione continua, incessante, della realtà contemporanea. Bruciate le stampe, fantasmi dell'arte e visitate le mostre.
 
MARIO FONTANA
La Nuova Gazzetta  11/1/1970

Durante i bombardamenti i Siracusani

invocano il nome di Santa Lucia


Ventisette anni: un quarto di secolo.. Ma credo che siano sempre vivi nella memoria dei siracusani i lunghi anni di guerra e di oscuramento materiale e soprattutto morale. Chi non ricorda i fischi e gli scoppi delle bombe e il crepitare delle mitraglie e le cannonate e il suono delle sirene. E le notti insonni, per il susseguirsi degli allarmi; e le corse, al buio, verso i ricoveri. Per quante notti il sonno fu un frutto proibito Avevo poco più di dieci allora, ma ricordo che non ebbi mai paura; a quella età non si ha paura di morire; a quella età non si può essere amici della morte. Forse si ha timore della suggestione che provoca, nella mente dei bambini, la paura dei grandi, le loro grida, le espressioni di terrore; ma non si ha paura. Quando suonava la sirena, di giorno o di notte, salivo sulla terrazza di casa mia e ascoltavo il caratteristico vooom - vooomm dei quadrimotori americani, guardavo le traiettorie dei proiettili traccianti, gli squarci delle cannonate, che nel cielo apparivano improvvisi come grandi fiori neri. Non rinunciai mai a quella incosciente esperienza pur sapendo che una piccola scheggia, di poche once, con il peso centuplicato dalla caduta, avrebbe potuto uccidermi o ferirmi. L’aspra luce dei « bengala » rendeva irreale il paesaggio intorno, i « traccianti » segnavano direzioni imprevedibili, poi, per pochi attimi, tutto si zittiva e subito dopo, mille colpi improvvisi laceravano il silenzio del cielo. Schegge cadevano fischiando e spesso le trovavo ancora calde. La città era quasi deserta; a migliaia i siracusani erano sfollati nella provincia. A volte, verso le due pomeridiane, Siracusa assumeva un aspetto metafisico, come certi quadri di De Chirico; tanto era struggente la solitudine delle strade e delle piazze. La Luna piena: una maledizione. Le tessere « annonarie » per le razioni di pane, di pasta e di carne una efficace collettiva cura dimagrante. L’intrallazzo, (così si chiamava la borsa nera), di ogni genere spillava quattrini dalle poverissime tasche della popolazione affamata, angustiata, impaurita. I ricoveri antiaerei si trasformarono ben presto in putride cloache e in allevamenti di pulci di cimici e di pidocchi; l’umidità la faceva da padrone. Ad ogni fischio di bomba una preghiera, un’invocazione a Santa Lucia scaturiva dalle labbra della popolazione terrorizzata e in pena per i figli lontani coinvolti in un impari lotta nelle desolate steppe della Russia, negli infuocati deserti africani; nel cielo e nel mare. Ogni dialogo, una rievocazione di episodi dolorosi; il racconto struggente di un distacco. Ferite, navi, aerei, bombe, esplosioni, siluri, Tripolitania, Russia,Grecia: tutto un triste Carosello di fatti e di nomi sulla bocca di tutti. Si viveva alla giornata. Al mattino si era vivi, a sera si poteva essere morti. Ad ogni bombardamento i nomi dei feriti e dei morti facevano il giro della città. Si diceva: è morto Tizio o il figlio di Caio. Dopo lo scoppio di una bomba un braccio è stato trovato a quindici metri di distanza. Oppure si diceva di bombe rimaste inesplose in diverse zone della città. E quante volte durante i I bombardamenti vidi le motocarrozzette dell’U.N.P.A. (Unione Nazionale Protezione Antiaerea) cariche di corpi senza vita, dilaniati, mutilati, maschere insanguinate di uomini e di donne, di giovani e  bambini. Ricordo un pomeriggio triste, come lo sono certi pomeriggi di guerra. Era da poco  suonata la sirena del «cessato allarme » dopo uno dei più cruenti bombardamenti che Siracusa ebbe a subire. Me ne salivo tutto solo verso Piazza Archimede quando, giunto davanti al tabaccaio di Via del Littorio, (oggi corso Matteotti) mi passò davanti una motocarrozzetta deIl’U.N.PA stracarica di corpi e di membra umane accatastati; e teste e braccia e gambe pendevano dai bordi sgocciolando sangue. Andavano, inutilmente,  verso l’Ospedale. Dell’affondamento deI « Conte Rosso» a poche miglia dalla nostra costa, ricordo le motobarche che scaricavano centinaia di corpi alla «marina» proprio vicino “a cillitta” (la fontanella) e per far presto i marinai, pallidi e con la morte nel cuore, li gettavano sulla panchina come sacchi di  patate. Ma dovevano far presto, altre centinaia di corpi straziati aspettavano galleggiando nel .,. mare nostrum! A ripensarci quegli anni furono una macabra altalena tra la vita e la morte. Nessuna cosa, nemmeno il sole, riusciva a illuminare i giorni. La speranza di tutti era la fine della guerra. Poi, finalmente giunse il 9 luglio 1943. Gli ultimi, quanto inutili colpi delle nostre batterie contraeree furono sparati in un cielo notturno illuminato da un incalcolabile numero di «bengala » che gli aerei lanciavano appena superata la linea della Targia. Intanto, i rifugi della «marina », di Piazza Duomo e della Giudecca si erano riempiti di gente fino all’inverosimile. Quando fu giorno la batteria di Santa Panagia si svegliò e sparò qualche colpo del 381; poi tacque per non svegliarsi più. I tedeschi cominciarono a fuggire, seguiti dai gerarchi Fascisti. Un silenzio irreale calò su Siracusa, punteggiato da lontani colpi di moschetto e da brevi scariche di mitragliatrici. I soldati della Milmart, abbandonate le batterie di S. Panagia si tolsero le divise, indossarono i vecchi abiti che la gente gli diede  e armi e divise furono seppellite lestamente, sotto terra. All’imbrunire, americani, inglesi, indiani, sudafricani, canadesi, occuparono Siracusa, accolti dalla popolazione con fiori e grida di giubilo ricambiati, secondo gli ordini ricevuti, da generose distribuzioni di cioccolato, di corned-bee e di sigarette. Sono ricordi che  gli anni  hanno ridotto a brandelli  nella memoria. Ma non si possono dimenticare, perchè lasciano il segno come la zampata della tigre.
 
Mario Fontana



Egregio Direttore

Egregio direttore,
con sconcertante indirizzo mentale si continua ad oltraggiare la Sicilia.
Mi riferisco a quanto ha scritto lo scribacchia inglese e dal Corriere riportato il 18 Febbraio u.s.
Con grossolane menzogne,ancora una volta, si tende ad oscurare Palermo;a gettare ombre sinistre su tutta la Sicilia.Per scrivere ciò che il figlio di ... Albione ha scritto : " Nei ristoranti vi possono dare carne umana anzichè quella di maiale " credo sia necessario appartenere anche mentalmente a quest'ultima categoria; altrimenti tali rigurgiti di bestialità non li avrebbe dati in pasto alla stappa internazionale. Certo, la Sicilia è sinonimo di mafia ma per chi non lo sapesse ( e sono tanti) mi permetta di ricordare che dal suo generoso grembo sono nati anche Archimede, Empedocle, Teocrito; quattro papi santificati, una schiera di Santi, di beati, di apostoli e precursori di dottrine. Per le riforme sociali Nicola Spedaliere, per i sistemi filosofici Vincenzo Miceli, per le riforme criminali Tommaso Natale. Ad Emerio Amari, palermitano, la priorità nel campo del diritto comparato; a Rosario Gregorio il merito di essere stato il precursore della storiografia contemporanea.E perché non ricordare i due famosi cavalie­ri siciliani eroi della disfida di Barletta; e Caronda e Cielo D'Alcamo e Antonello da Messina e Vincenzo Bellini e Giacomo Serpotta e Giovanni Verga e Luigi Pirandello e Quasimodo e Vittorini e Don Sturzo e cento e cento altri degnissimi figli di tanta madre. Per concludere (poiché il silenzio non sempre è d'oro)voglio ricordare l'alto ufficiale tedesco che operò durante la prima guerra mondiale; riferendosi al Corpo d'Armata comanda­to dal siciliano generale Di Giorgio,testimoniò: " Osservando in battaglia il grande cuore e la ferrea volontà dei soldati siciliani,compresi come l'esercito del Maresciallo Conrad non sarebbe mai giunto a Milano.

Mario Fontana



Fogli su carta
 
***
Al marinaio basta dare un'occhiata alla bussola per essere sicuro di arrivare in porto.
Ma per te che vivi nella terraferma (terremoti a parte),non è facile fare il “punto” per sapere dove ti trovi o dove credi di trovarti. Certo, sappiamo che conosci il nome della tua città, della tua strada, del tuo numero telefonico e del tuo conto in banca.
Sei tanto intelligente che la porta di casa la troveresti anche col nebbione padano e tanto furbo da prendere in giro una volpe. Il guaio è che tu conoscendo numeri e nomi e, forte della tua intelligenza e della tua furbizia, ti credi proprio al sicuro;tranquillo come un prete con parrocchia.
Hai le tue comodità:i tuoi libri,la tua pipa preferita,la tua collezione di di vini e di liquori e magari un bel gatto siamese che ti fa le fusa. Ti senti proprio al sicuro.I tuoi problemi,semmai,sono aritmetici : dare e avere o meglio prima avere e poi dare.
Eppure, anche tu respiri ossido di carbonio e anidride solforosa al posto dell'ossigeno,anche tu bevi concentrati di rifiuti industriali,anche tu mangi estratti di pesticidi e di concimi,anche tu sei coinvolto nel dissacrante circuito dell’ attuale società.
Tuttavia tu ti credi immune e lontano da tanto sfacelo e sei convinto di vive­re quest'epoca da vaccinato antitutto, ti credi o sei convinto di essere un marinaio col cuore e il fegato di un corsaro. Nessuna tempesta ti fa paura. Nulla ti nausea. Ma se vivi così,se la pensi così vuoi dire che sei cieco,che sei sordo,che sei insensibile,che non leggi i giornali; che i tuoi pensieri sono,come scrive Sartre - ...pensieri da granchio... fragili come un foglio di giornale cotto dal sole...-
***
Molti politicanti rassomigliano ai giocatori di carte: quando perdono,non fanno tragedie, non si tirano i capelli. Si limitano a parlare sottolineando le loro frasi con eloquenti gesti delle braccia e delle mani, che sembrano presi in prestito dal pittoresco campionario gestuale dei pupi siciliani. E’ incredibile quanto riescano a parlare. Son capaci di ripetere mille volte in un giorno la "storiella" della loro più recente sconfitta con l'unica variante del tono della voce: a seconda degli ascoltatori. I più fantasiosi arricchiscono la 'storiella* di sfumature colorite,infiorando nuovi cavilli, per giungere, infine,agli atteggiamenti più vicini alla iconografia sacra. Ed è commovente constatare,il più delle volte,riescano a giustificare la loro “mossa sbagliata” o il “tradimento” dell'amico fidato. Naturalmente,quando vincono alle elezioni è tutta un'altra cosa. I primi a cambiare espressione sono i loro occhi: prima pietosamente atteggiati come si dice, a cane bastonato,poi luminosi e alteri come quelli del “fiero balilla mentre lancia il sasso”.
II saluto. Avete mai fatto caso al saluto “ prima” e “dopo” le elezioni? Quale stupefacente,incredibile, calorosa cordialità “prima” e quale superficiale,disinteressato(scocciato) mugugno “dopo”. Ricordo una storiella delle scorse elezioni. Un neo-eletto venne fermato per strada da un tale che gli aveva dato il voto(richiesto con lettera ciclostilata. Il neo-eletto si fermò un attimo e disse: vado di fretta,mi aspettano a pranzo e non le nascondo che ho una “fame da lupo”!
Disse proprio così: - Ho - una - fa – me - da - lu - po!

***
L'ultima minigonna del giorno la vidi al Bar e il mio sguardo salì dalle caviglie all'inguine,mentre ascoltavo le parolacce del barista che s'era scottato un dito,soffiando vapore nel “cappuccino” di un tale, ch'era giunto con Porsche verde ramarro.
Poi entrò la Marisa con i seni prepotenti e dalla memoria emerse la fanciulla che m'aspettava impaziente, là, dove il pergolato era tutto un intreccio di pampini.

Mario Fontana

Germania: il rogo dell' Arte Moderna
 
L’inquinamento della cultura e dell’arte in Germania coincide con il decadimento morale di una società borghese contrapposta dal nazionalsocialismo,alle tendenze rivoluzionarie socialiste. Sono lontani i tempi in cui molti intellettuali e artisti auspicano la prima guerra mondiale por spezzare l'abulia di - questa pace ammuffita, unta e oleosa e per rompere col regime feudale e militaristico di Guglielmo II. La fine ingloriosa della cosiddetta * grande guerra * lascia in eredità oltre alla catastrofe finale,tutti gli urgenti a ingarbugliati problemi politici e sociali: un dopoguerra scottante che borbotta,che innalza lingue di fuoco in ogni angolo della Gormania;insieme all'odio che serpeggia contro gli ebrei,i capitalisti e i comunisti.
Intrappolati in questa cruda realtà vengono coinvolti quanti operano nel campo dell'arte e della cultura: da Bertold Brecht al drammaturgo Arnold Zweigg, al satirico Carl Sternheim,la cui satira sfreccia contro la società berlinese; al pittore Otto Dix.e a molti altri.
Ovunque prolificano associazioni politiche. L'Armata Rossa dalla Ruhr contrasta il “Golpe” organizzato da Kopp,nel tentativo di instaurare un regime militare. Hitler fa conoscere il programma in 25 punti dello SNDAP sorto dalle ceneri del Partito Operaio Tedesco. Il dissenso con la chiesa raggiunge il culmine. L'esercito del Reich è impegnato a reprimere nel sangue quanti, nel centro del­la Germania,sono impegnati nelle "Lotte di Marzo”. Si contano i delitti politici; dal '19 al '22 : 376. In Italia,il partito fascista raggiunge il potere.La Francia occupa la Ruhr. Hitler e Ludendorf organizzano e attuano il “Golpe” di Monaco che si conclude in fallimento e con l'arresto dei responsabili. Il governo socialista della Sassonia viene rovesciato dall’ esercito del Reich. Ernst Thalmam guida l'insurrezione ad Amburgo.Le bande armate nere dal Reich si macchiano degli assassini di Feme.
In tutto questo marasma di delitti e di rovine,di insicurezza e di sgomento, l'inflazione raggiunge il culmine,trascinando all'impoverimento la classe media. Intanto Hitler viene liberato;pubblica *Mein Kampf* a crea il famigerato corpo delle SS.
La Germania del '26 entra nella Lega delle Nazioni. Goebbels è nominato govematore social-nazionalista, seguito da Himmler nominato capo delle SS. Il crollo della borsa di Wall Street aggrava la crisi economica tedesca : la conta dei disoccupati raggiunge i 4.500.000. II Ministero dell'Interno e della Istruzione pubblica cade nelle mani di Frik,
ministro nazionalaocialista. Esce il decreto “Contro la cultura da negri per la nazione tedesca”. Cominciano i veri guai per gli operatori artistici o culturali. Gli industriali aiutano e appoggiano Hitler con ingenti sovvenzioni. Hindemburg nomina Hitler cancelliere del Reich.Si aggravano ancor più le condizioni degli artisti. Le scintille dell'incendio del parlamento di Berlino accelerano le azini terroristiche da parte degli antinazisti. L'avanguardia artistica viene denunciata come ispiratrice della rivoluzione proletaria mondiale. “ Eliminare” dalla vita pubblica  i peggiori rappresentanti della decadenza.Per Hitler,l'arte moderna e sintomo e sinonimo di anarchia politica e culturale o di bolscevismo.Tutti gli artisti moderni vengono additati alla riprovazione popolare.Vengono istituiti “ campi di concentramento” per rinchiudervi tutte le opere d'arte moderna definite da Hitler “ arte degenerata". Così i capolavori di Klee, di Otto Dix,di Kokoschka, di Chagall, di Kandinsky,di George Hrosz e di molti altri vengono tolti dai musei e concentrati nei “musei degli orrori” per sottoporli al giudizio popolo opportunamente catechizzato dai leccapiedi hitleriani. Inoltre, vengono epurati dai musei e dalle gallerie della Germania nazista i capolavori di Van Ghogh,di Gauguin,di Picasso,di Modigliani e di molti , molti altri. A Dessau e a Norimberga a Chemmitz e & Dresda vengono esposti “ gli orrori “ e gli " specchi della decadenza” in contrapposizione della “ Prima esposizione viaggiante d'arte genuinamente tedesca”.
Ma gli strali hitleriani all'arte e alla cultura non hanno come bersaglio solo l'arte visiva;anche i libri sono "degenerati” perché turbano e distraggono il popolo dal fine supremo.L'unica immagine da innestare nel cervello di ogni tedesco è quella di Hitler;l'unico ideale da seguire: il  nazionalsocialismo. Piramidi di libri vengono dati alle fiamme.Hans Naumann,ordinario di storia della letteratura tedesca,  in occasione del rogo dei libri del 10 Maggio 1933,sulla Karkplatz di Bonn,pronuncia un discorso di cui riportiamo alcuni deliranti brani.
“...0 gioventù accademica della nazione tedesca,brucia dunque a mezzanotte in tutte le università del Reich, ciò che tu sinora non hai certo amato,ma che poteva tra­viare e minaccio di traviare tè e noi tutti”.E ancora: “ se questa notte un libro di troppo sarà gettato nel fuoco,il danno non sarà tanto grave come se ne avesse lanciato alle fiamme uno di meno.Ciò che  sano risorge da solo”.  Le espulsioni non si fanno attendere.Chi usava quei libri,chi amava quei quadri e quelle sculture,chi aveva dedicato la propria vita all'arte e all'inse­gnamento di quella cultura da bruciare e di quelle opere degenerate deve sparire dalla circolazione.
Artisti e scrittori vengono espulsi dall’ incarico di insegnamento: 0tto Dix, Kirchener,Nolde e molti altri vengono licenziati,assieme a moltissimi direttori di musei e di gallerie.
Criticare le opere d'arte è divenuto pericoloso, perche la critica d'arte è proibita. Vige il divieto più assoluto.” Soltanto lo Stato e il partito possono esprimere una valutazione di carattere assoluto”.
Il presidente della Camera delle Arti Figurative del Reich afferma: - Intorno a noi non troverete più queste parti della follia,della tracotanza, dell'ignoranza e della degenerazione”.
E,per accattivarsi la simpatia e la comprensione dei pseudo-artisti e di artisti di mozza tacca aggiunge: - E' um delitto e una vergogna aver tappezzato le pareti dei nostri musei con questa roba,quando nelle stesse città i probi artisti locali avevano poca e nessuna possibilità di esporre i loro lavori”. Così,gli artisti emarginati,gli incapaci,gli accademici; i pittori di “interni", di"animali”; di "motivi romantici”; il pittore che ricerca con orgoglio di razza la raffigurazione dell'uomo tedesco vengono  messi sul piedistallo e sostenuti dalla messa in scena con cui vengono organizzate le mostre della “nuova arte” in locali vicini e nelle stesso periodo dove vengono esposto le opere di “ arte degenerata ", per sottolineare, in termini antitetici,la differenza e la stoltezza di quanti hanno voluto e vogliono inculcare la corruzione e la distru­zione della cultura nel popolo tedesco.
Ed ecco un brano del discorso gridato da Hitler in occasione  dell’esposizione dell'arte degenerata”: "Tutte le chicche di ciarlatani,di dilettanti, di impostori dell'arte verranno snidate ed eliminate". Questi primitivi,cavernicoli balbuzienti dell'arte possono tornare, per quanto ci riguarda, nelle caverne dei loro antenati per dedicarsi ai loro primitivi sgorbi internazionali.
La Casa dell'arte tedesca di Monaco è stata costruita dal popolo tedesco soltanto par la sua arte tedesca.  
Anche la Bauhaus,la più importante e lucida scuola
d'arte tedesca,nata dalla genialità dell'architetto
Walter Gropius, cade sotte la persecuzione nazista.
A Hitler danno fastidio i fermenti creativi, le innovazioni, la dinamica politico-culturale
di questa scuola; per il suo carattere, Walter
Gropius e discepoli pen­sano troppo e ragionane molto.Lo infastidisce soprattutto la
politicizzazione dei suoi componenti,il loro modo
di capovolgere lo “status quo" dei rapporti arte
– industria, fino allora quasi inesistenti.
In un'era dominata, dalla macchina, dalla
tecnologia e dall'industria il rapporto con l'arte,
secondo Gropius, deve essere di collaborazione
reciproca infatti, afferma Gropius - l'assenza
di collaborazione comporta per i prodotti
induatriali carenze qualitative insoddisfacenti
rispetto alla quantità dei valori che nella produzione di massa potrebbero darivare alla societa.Ed è nell'arte che fa leva la chiave di quei valori che ne l'industria ne la macchina possono conseguire autonomamente.
-Gropius dunque, pensa alla 'qualità',si,ma
anche all'estetica. E non solo Hitler ma la
gran parte degli artisti accademici mal
digeriscono simili idee.E' evidente,che il loro
timore deriva dalla sensazione che le idee di
Gropius, possano far perdere loro quei
privilegi di classe acquisiti col consenso
della società borghese nazionalista che li osanna.
Per il borghese nazionalista è un assurdo
il volere identificare la figura dell'artista
sancita dalla tradizione romantica,con la
figura dell'artigiano anche se ora  indossa
il vestito dell'industriale. Il sogno di Walter
Gropius finisce il primo Ottobre 1932 con la
chiusura della Bauhaus. Ancora una volta
l'ignoranza,la stupida demagogia,hanno il
sopravvento. Ma le idee rimangono ,
non possono essere attaccate ne dalle
fiamme, ne dalla follia di un solo uomo.
La Bauhaus di Walter Gropius,i suoi
fermenti creativi sono sempre illuminati
e illuminanti.L arte moderna è sempre una
viva realtà.L'ultimo rogo viene appiccato
da mani nazista il 20 Maggio I939. Le
fiamme trasformano in cenere 500o opere
d ' arte degenerata.Adolf Hitler,ex pittore
fallito,ex riformato,ex caporale dell’esercito,
sorride soddisfatto.

MARIO FONTANA

Il più alto "Grattacielo del Mondo"
 
Salire sul più alto grattacielo del mondo è quasi un viaggio. Se un giorno o l'altro vi capiterà di trovarvi a New York, dove la fifth Avenue incrocia la trentaquattresima strada, proprio nel cuore di Manhattan, entrate nell' Empire States Building, pagate un dollaro alla bionda bigliettaia, entrate in ascensore e...oplà.
Mentre l'ascensore sale non dimenticate di masticare chewing-gum, vi eviterà il noioso ronzio agli orecchi dovuto alla differente pressione atmosferica. Al cinquantunesimo piano avrete fatto solo una parte del… viaggio. Ancora cinquantuno piani e sarete arrivati.
Altezza, trecentoottantuno metri. Sia di giorno che di sera, lassù, vi accoglierà sempre il vento, ma non dimenticate di entrare nella grande cupola di acciaio e se gli oblò non saranno occupati, come al solito, da romantiche coppiette in cerca di… altitudine, potrete osservare l’ immensa distesa della metropoli; ma lo spettacolo più bello si gode a sera quando New York si trasforma in un oceano di luci.
Dalla veranda sottostante la cupola, protetta da un’ altissima rete metallica, per via dei numerosi suicidi, emozionante e suggestivo guardate più che potete lo spettacolo che vi si apre tutt’ intorno affinché non vi si cancelli dalla memoria perché mai più dall’ alto di un palazzo, vi capiterà di vedere tanto in una sola volta. E se ad un certo punto sentirete dondolare dolcemente il terreno sotto i vostri piedi, non impallidite, non temete, non pensate al terremoto. Il dinosauro della tecnica edilizia da il massimo affidamento. Le sue trecentosessantacinquemila tonnellate di acciaio e di cemento sono una garanzia. E’ tutto previsto: altezza e relativa oscillazione, statica ed estetica. A me piace pensare che si dondola per passare il tempo, anche se i maligni pensano che lo faccia per dare il brivido ai visitatori fifoni che giornalmente superano le trentamila unità. Comunque se già siete decisi a provare tale emozione vi interesserà conoscere alcuni particolari del colosso e qualche curiosità.
Tanto per cominciare, gli ascensori sono settanta-quattro. Le donne addette alla pulizia sono trecento e nel “complesso” vi lavorano quindicimila persone. Ogni mese l’ "Energumeno” ingoia più di due milioni di chilowattora. Le seimilacinquecento finestre danno lavoro ad un esercito di pulitori votati al suicidio.
L' arca su cui poggia, nel 1799 era ancora una campagna di proprietà di John Tompson.
Il faro girevole collocato sopra la cupola fende la notte fino a trecento miglia di distanza. Nelle belle giornate, da lassù, si possono vedere cinque stati dal Connecticut alla Pensylvania, dal New Jersey all' immenso Stato di New York.
Ultima curiosità: se qualcuno di voi vuole scalarlo a piedi può farlo, gli scalini sono, soltanto, milleottocentosessantuno e se avrà la fortuna di arrivare lassù senza l'ausilio di qualche “bomba” tipo giro d'Italia, al ritorno, una bella ragazza, quasi sempre bionda, vi appunterà sul petto una medaglietta di latta con l’ effigie del grattacielo e con l' attestazione scritta in lingua madre locale: ”J’ve been on top” che è come dire: sono stato lassù.
Ma la medaglietta la regalano a tutti anche a quelli che si fanno proiettare dall’ascensore , imbottito di velluto rosso.

MARIO FONTANA

Il restauro delle pitture

Sono migliaia le chiese che cadono a pezzi: dalle Alpi alla Sicilia. Così, quando il parroco di una chiesa decide di dare il via ai necessari restauri è il caso di gridare al miracolo... Don Adriano Colombo uno di questi ma " ne sono convinto " non chiede applausi. E non ha chiesto molto ai suoi parrocchiani che, per inciso, sono quelli della Parrocchia di San Giuseppe in Bariana : solo una tegola, per ricoprire il tetto della loro chiesa, ormai pieno di acciacchi. Oltre all’intervento della ditta Campana, sono stati necessari: sia l’intervento del pittore Fumagalli, che con molta esperienza e altrettanta sensibilità ha “trovato” la giusta tonalità, per la ricolorazione dei muri e delle antiche travature: sia l’intervento del restaurato Mario Fontana. Ora lo sguardo accarezza il nuovo tetto in larice, le piacevoli decorazioni sottotetto, che sottolineano l’intero perimetro della chiesa; ripulite e restaurate dalle numerose abrasioni, dalla polvere e dal fumo delle candele. E che dire dei bellissimi medaglioni del Penati, più espressivi dopo il pulimento e il riassetto delle decorazioni, che fanno loro da cornici, eseguiti anch’essi dal Fontana. Altri interventi di restauro si sono resi necessari, sia nel primo arco di trionfo sia nel secondo, a causa delle infiltrazioni pluviali che ne avevano rovinato una parte. Infine, é da segnalare il restauro della figura di San Giovanni Bosco, completamente rovinata dall’ eccessivo assorbimento d’acqua ,espulsa dalla grondaia in corrispondenza del dipinto. La malta, composta di calce e sabbia, ricca di sali alcalini, uniti all’azoto dell’atmosfera produce il nitrato di potassa o " come comunemente chiamato " salnitro ,il quale produce quella patina biancastra che deturpa i dipinti murali. Ma per don Adriano,il tempo dei restauri non è finito. Il progetto completo e approvato (visibile in chiesa) prevede l’apertura di un ingresso, molto più grande del logoro attuale portone. Una grande vetrata e, ai due lati: il Battesimo di Gesù e Adamo e Eva finalmente liberati dalle strutture in legno che ne occultano una parte.
  
Mario Fontana

1989

Impressioni di un Siracusano sulla

megalopoli d'America: New York


Chi pensa a New York, senza esserci stato, immagina certamente una città immensa ma le proporzioni rimangono legate all’immaginazione che è sempre approssimativa. New York, supera ogni immaginazione. A formare questa città - stato contribuiscono smisurati quartieri i cui limiti si possono osservare solo sulle carte topografiche. Manhattan, Brooklyn, Queens, Bronx, non sono che alcune zone della mastotondica metropoli le quali, insieme a molte altre, formano la più grande e la più
popolosa città d’America. La Subway, ferrovia sotterranea, unisce tutte quelle vaste zone e chi vive a New York, si accorge, prima o poi, che non può fare a meno di questo mezzo, anche se in garage ha ½ Buick o la Cadillac. La sub­way è il mezzo più rapido per raggiungere, entro tempi ragionevoli, qualsiasi località. Oltre tutto il mezzo più economico e il pìù sicuro anche se.. tutto sommato, un pò scomodo. Ma chi va in Subway deve adattarsi, specialmente nelle ore di punta, quando fiumi di umanità si riversano e si stipano come datteri nelle capaci vetture. Allora bianchi e neri, indiani e cinesi, operai e impiegati, ricchi e poveri si ritrovano gomito a gomito. Di solito è gente stanca, con gli occhi velati di tristezza e i lineamenti tirati dalla giornaliera fatica, gente desiderosa solo di un po’ di riposo. Le più appariscenti sono le impiegate della City, quasi sempre giovanissime ma anche loro nascondono la stanchezza e la tristezza dei poveri travet, sotto un trucco molto marcato e già disfatto. Ciò che più colpisce è la serietà di quei volti. Mai un riso o l’accenno di un sorriso. Guardavo quelle facce ed erano facce di uomini facce di donne facce di vecchi facce di ragazzi, facce di tutti i colori ma, come denominatore comune, avevano qualcosa che le faceva apparire tutte uguale, standardizzate, disumanizzate, come maschere di antico teatro. Nessuno parlava, nessuno rideva, nessuno tossiva, nessuno si grattava, nessuno guardava le ragazze, nessuno spingeva, nessuno, e ad un certo punto mi sembrò di essere solo, e il tuc -tuc delle rotaie mi sembrò una voce umana. Eppure, pensavo, è gente che tutti i giorni, per anni e anni, si incontra alla stessa ora, sugli stessi treni, dovrebbero conoscersi,volersi bene,raccontarsi qualcosa, magari una barzelletta. Nulla, non succede nella Subway e a volte ero tentato di pestare il piede a qualcuno per provocare una reazione ; non lo feci per non restare deluso. Unica voce quella del controllore il quale, poco prima delle fermate, diceva con voce strascicata, il nome della stazione. Dalla sua bocca ogni nome usciva allungato, elasticizzato, come la chewing che i ragazzi tirano dai denti. Euclid, Lafayette Brighton, Broadway, Times Square li ricordo proprio per il modo cantilenante con cui li diceva. Tutto sommato mi sono sembrati i treni della tristezza, anche per l’impressione ricevuta dalle stazioni che sono spoglie, spersonalizzate, anonime ed emanano sentore di chiuso e di disinfettante; sembrano enormi  magazzini di scalo merci. Unica nota di colore, le macchinette rosse e gialle della gomma da masticare della cioccolata ecc. eppure, ogni anno, dalla Subway passano un miliardo e mezzo di passeggeri i quali  vivono miliardi di ore ne/le viscere della terra, brulicanti, come vermi tesi nell’ affannosa ricerca dei mezzi per sopravvivere. La sicurezza di questa ferrovia sotterranea, comunque, ha un altissimo margine di sicurezza affidata soprattutto ai centomila occhi elettronici e rarissimi sono gli incidenti. Così ogni giorno uomini di tutte le razze entrano ed escono dalle quattrocentoottantadue stazioni della Subway, invariabilmente estranei, incapaci di scambiarsi un sorriso.
  
Mario Fontana

Città 7



Incontro con Kodra 

Scrivere di Kodra, uno dei più significativi artisti d oggi, è più semplice di quanto si possa immaginare; ma; ad una condizione: bisogna conoscere l' Uomo - Kodra. Io l' ho conosciuto a Milano, grazie al comune amico pittore Mariano Salerno, un pomeriggio dello scorso Marzo. Andammo a trovano a casa e Kodra ci accolse con simpatia. Conversammo a lungo e mi resi conto che di fronte a me. stava un uomo pieno di umanità e di impulsi vitali. Dalla sua voce pacata ascoltai testimonianze di vita vissuta, dei suoi sacrifici sopportati in nome dell' arte e del suoi ideali di uomo libero; della sua profonda e umana lotta intellettuale e spirituale, contro le inquietudini che affliggono l' attuale società. Temi e problemi che lo scuotono profondamente; che subisce come ferite nella carne e nello spirito. Via via che la conversazione si snodava in argomenti diversi, il suo mondo emozionale rifioriva dalle sue parole, dai suoi gesti dal suo viso, ora atteggiato al sorriso, ora serio e pensoso e notai come, parlando con voce pacata si possono dire tante cose importanti. " Viviamo nel vuoto " disse, a proposito dei mali che hanno aggredito ogni angolo dell' universo e in cui siamo costretti a vivere. Compresi anche la sua umiltà non ipocrita, fatta di coscienza e di chiarezza, il suo disagio di vivere nel caos e nella nevrosi che serpeggia funesta, il suo modo di difendersi, di non lasciarsi trascinare e coinvolgere, per non sciupare il suo universo morale. Ma Kodra, Albanese dl nascita e musulmano di religione, educato dal giornaliero contatto con l' arte all' introspezione e alla esaltazione dei valori dello spirito, non fugge il pericolo, non aggira gli ostacoli; li combatte con la sua umiltà con la sua generosità e lealtà Sapevo, che, in mia assenza, aveva visitato la mia « personale » alla galleria «Novart» e gli chiesi un giudizio sulle opere. Mi disse che la mia pittura gli era piaciuta, che la trovava molto interessante, che continuassi pure par la mia strada, tenendo presente i consigli che mi aveva dato nel corso della conversazione. Due ore passarono in fretta, il bicchiere del brandy albanese era ormai vuoto e attorno a. me sentivo un atmosfera quasi magica. Ibrahim Kodra era riuscito ad incantarmi. E quando ci congedammo invitò me e l amico Salerno a cena in una trattoria. Non andammo a quella cena, per vari motivi ma, l' ultimo giorno della mia "personale" Kodra venne alla Novart, e insieme al pittore Salerno andammo alla Trattoria Toscana. Si mangiò e si bevve del buon vino toscano. Si conversò ancora. Mi disse della sua recente visita a Siracusa in occasione della sua « personale » alla New Gallery di certe sue conoscenze fatte nella « nostra » città, un tale che abita in una viuzza dl Ortigia che fa collezione delle cose più strane. Si parlò ancora di arte e di esperienza, negative e positive, della fame patita da artisti come Crippa ed altri, di pellicce barattate in cambio di quadri (che oggi valgono una fortuna). Ancora una volta notai la sua tristezza quando il discorso ritornò sull' avvilente falsità e sulla dissacrazione, che inquina e distrugge la fiducia fra gli uomini. Tuttavia, Kodra ama la vita perchè vi ha cercato e trovato il suo mondo che traduce in immagini e l umanità che lo circonda, malgrado tutto, è al centro di ogni interesse. "- I vecchi e i bambini ml fanno tenerezza " disse " I vecchi perchè spesso sono poveri, malati e soli; i bambini perchè sono il simbolo della vita e dell' innocenza. Infatti nelle sue opere trasforma l uomo, ma non Io esclude: egli lo vede dalla sua angolazione e lo colloca nella, sua realtà artistica.  I suoi personaggi pittorici possono essere uomini contemporanei o mitologici; possono essere santi o peccatori, uomini coraggiosi o codardi. Ed è dalla fissità delle sue immagini che riaffiora l origine levantina, stemperata dal contatto socioculturale europeo. Nel connubio di queste due civiltà, Ibrahim Kodra ha scoperto la sua verità interiore, la sua umanità, e continua a viverla sul filo vibrante dell' arte.
  
Mario Fontana

La Pentapoli 5/1976

Intensificare in Sicilia l'Apicultura


(il primo  articolo scritto nel 1958)

Da qualche tempo, in varie città d’Italia, gruppi di studiosi e di scienziati si riuniscono in convegno per discutere su un tema per la gran parte trascurato nel vorticoso ritmo della vita moderna: l’apidologia, ossia lo studio delle api e dei suoi prodotti. Infatti, tutta una aureola di scoperte scientifiche si è via via aggiunta alle incomplete e frammentarie notizie sulle osservazioni compiute, nel lento trascorrere dei secoli, da Aristotele a Plinio a Palladio per citarne alcuni dei più antichi appassionati che la storia ricordi. L’ape fu per loro oggetto di grande curiosità e di studi ed alla mancanza di mezzi scientifici Essi supplirono con la logica concludendo che il miele, abbondante nelle mense dei greci e dei romani, dava un senso di benessere alla salute di quei popoli. Il diciassettesimo secolo portò nuove scoperte così che la sto
  ria romanzata e le osservazioni scaturite dalla logica lasciarono il posto alla precisione scientifica dei nuovi mezzi di studio e di ricerche. Con la scoperta del microscopio da parte del naturalista olandese Swannerdam, si riuscì a contare i ventiseimila occhi dell’ape e si accertò e si stabilì definitivamente di sesso femminile il capo dell’alveare fino ad allora ritenuto di sesso maschile.  Il parroco Dzerzan scoprì la partenogenesi ed inventò l’arnia a favo mobile.  Il  Makring costruì artificialmente i favi di cera per risparmiare alle api tanto lavoro con grande vantaggio di tempo per le pollinatrici. Sull’apidilogia esiste oggi una fitta gamma di studi e di ricerche che vanno di pari passo con la letteratura ma tutti gli illustri autori e studiosi e scienziati pur seguendo vie diverse di osservazioni sono tutti concordi sui benefici effetti del miele. “ La vita delle api” del Maeterlink è tutto un inno sincero e commosso e la scrupolosità della ricerca si fa strada agevolmente nella lineare esposizione dei suoi studi. Il  lavoro, l’amore, l’odio, connaturati all’epopea della vita delle api " così il Maeterlink ce li espone ", riescono a farci dimenticare quei morsetti tanto caldi e amori che tutti, più o meno, abbiamo sopportato. Comunque, le ricerche scientifiche continuano a ritmo incessante ed i convegni sono una valida appendice a tanto appassionato lavoro. E’ opportuno, quindi, destare l’attenzione degli Enti interessati alla salute pubblica affinchè. con una opportuna campagna pubblicitaria. riportino sulle nostre mense questo preziosissimo alimento ricco di vitamine insostituibili, dando così un impulso vitale anche all’apicultura siciliana con conseguente vantaggio per la salute pubblica e per l’economia della nostra isola. La Sicilia è ricca di fiori di ogni specie ed è la più adatta regione d’Italia per un raziona le allevamento delle api... senza attendere gli anni avvenire quando le api troveranno, forse, fiori di plastica.
  
Mario Fontana

I prigionieri ateniesi liberati dai Siracusani furono i primi cantastorie della Sicilia

Il Fazello, nella sua Storia di Sicilia scritta verso il 1500, ci narra come ottocento anni dopo la rovina di Troia i Siracusani ottennero la strepitosa e insperata vittoria contro le truppe e contro i navigli Ateniesi, attorno, e nelle acque del nostro porto grande. Dopo quella vittoria "  continua il Fazello" molto prigioni Ateniesi per aver insegnato a loro padroni far versi, ottenevano per merce della libertà; e non mancavano di quelli, dopo questa  rotta, che andava cantando versi per diversi luoghi della Sicilia per guadagnare il vitto. La citazione del Fazello è molto importante poiché ci conferma come l’origine dei “cantastorie” si perda nell’affascinante girandola dei secoli. Dunque, molto probabilmente, i prigionieri ateniesi liberati dai Siracusani, sensibili alla poesia, furono i primi « cantastorie » della nostra isola e il Teatro dei Pupi ne è il diretto discendente poiché trae le sue origini, appunto, dai cantastorie girovaghi. Ma le testimonianze più valide e più vicine al nostro al tempo rimangono quelle del Pitrè: celebre folklorista palermitano il quale scrisse più di chiunque altro sulla nostra terra. Il suo primo studio sui canti popolari siciliani, fu edito nel 1868. In seguito scrisse Canti popolari di terra d’Otranto raffrontati con quelli di Sicilia, e,  La vita di Palermo cento e più ali. Ma dalla sua geniale penna lievitò anche un’opera, in venticinque volumi intitolata: Biblioteca delle tradizioni Siciliane: opera ciclopica, fondamentale per la conoscenza del popolo siciliano. L’Opera dei Pupi è dunque patrimonio prettamente siculo ed ebbe il suo maggior splendore nel secolo scorso. Però, verso la fine del settecento a Palermo vi era già un’opera allestita da Domenico Scaduto e di quel  periodo non se ne conoscono altre operanti nelle altre zone della  Sicilia. Fu solo verso il 1835 che il Teatro dei Pupi raggiunse uno sviluppo eccezionale e le rappresentazioni con i personaggi costruiti in legno e rivestiti con armature metalliche, sbalzate e cesellate da abilissimi maestri, conquistarono il cuore, la fantasia e la natura cavalleresca dei siciliani. I Teatri dell’Opera dei Pupi sorsero in molti centri della Sicilia; da ricordare il Teatro Macchiavelli di Catania il quale, dopo i primi anni del nostro secolo, messi da parte i pupi, ma non dimenticati, riaccese le luci della sua famosa ribalta sui creatori del Teatro dialettale siciliano: Giovanni Grasso e Angelo Musco. Il Pitrè, nel suo libro Usi e Costumi, cita " l’attività di 19 opranti in tutta la Sicilia, meno che a Siracusa, dove gli opranti non hanno un Teatro stabile. Rilevo però con piacere, da un articolo di Antonio Uccello, apparso recentemente su La Sicilia di Catania che, da una sua inchiesta, " ristretta nell’ambito della provincia di Siracusa " ha rilevato come " non  sia stato paese che non abbia avuto un suo spettacolo ad opera di pupari. " Comunque,  l’ondata delle nuove « storie » e dei nuovi guerrieri accese sempre più la fantasia popolare. Pupari e « cantastorie » divulgarono con grande passione le nuove leggende cavalleresche i cui protagonisti si agitano, vivano e muoiano da vili e da eroi nelle tremilanovecentoventidue pagine dei Paladini di Francia, scritte dal palermitano Giusto Lodico. E mi sembra importante rilevare come lo sviluppo del Teatro popolare cavalleresco coincida, nella nostra isola, con la trasformazione iconografica dei famosi carretti, i cui pittori e i cui carradori affascinati dalla vivacità delle storie, e dalla spavalderia e dalla lealtà dei Paladini di Francia, fecero passare in secondo ordine gli antichi eroi, già sfruttati nella decorazione sia scultorea che pittorica dei tipici  carretti siciliani. Personalmente, a Siracusa, ricordo il Teatro di don Ciccia Puzzu. Correvano allora gli anni trenta ed ero un ragazzino alle prime uscite di casa ed ogni strada, vista per la prima volta, almeno a quei tempi, sembrava una insperata conquista verso I’indipendenza. Ricordo che ogni giorno, allargavo il cerchio delle mie esplorazioni in Ortigia, verso il dedalo di viuzze che erano al posto dell’attuale Corso Matteotti. Finché un giorno, fattomi più spavaldo, raggiunsi Piazza Archimede. E mentre guardavo affascinato la Fontana di Diana, passò un manipolo di ragazzi armati di durlindane, scoltellate alla buona da pezzi di legno, che facevano roteare minacciosamente, gridando a tutta gola - Olà – zi – za -. Tolsi lo sguardo dagli zampilli della fontana e li guardai incuriosito ma anche entusiasmato dalla foga dei loro finti duelli e dalle loro grida. E li seguii, attratto e conquistato, e poco dopo, superato il primo tratto di Via Maestranza li seguì ancora a sinistra, e mi trovai di fronte ad un portoncino marrone. Non ricordo se feci il biglietto, ma ricordo il bacca­no assordante che trovai nella sala del Teatro: un locale piccolissimo, arredato con vecchi banchi cigolanti in cui vecchi, giovani e ragazzi, in attesa dell’inizio dell’Opera, esternavano tutta la loro impazienza chi gridando, chi bevendo gassose, (quelle con la chiusura a pallina di vetro), chi commentando a gran voce e con ampi gesti i particolari e le impressioni della « puntata » precedente. E quando la voce del puparo dominò solenne sulla scena il silenzio calò sulla platea come per magia. Ben presto il balenare delle durlindane e il luccichio delle armature si tramutò in colpi mortali che mandarono all’altro mondo numerosi saraceni. E il puparo nella foga della recitazione, rievocando non so quale battaglia disse che Orlando con un sol colpo di durlindana aveva staccato diverse dozzine di teste, provocando la reazione della platea con sonori "Cala ran Cicciu " Cala ran Cicciu! Con una scia di inevitabili fischi e di pernacchie. Questo fu il mio primo indimenticabile incontro con il favoloso Teatro di Don Cicciu Puzzu. Ma guardiamo un po’ cosa accade dietro le quinte dei superstiti Teatri dei Pupi. Il puparo naturalmente è il deus ex macchina . Egli costruisce i suoi Pupi, ne dipinge i volti, prepara il canovaccio dello spettacolo, cura la regia, dipinge i cartelloni, muove i fili dei suoi personaggi durante le recite, li anima con la sua voce. La sua abilità e la sua fantasia sono messi a dura prova ma egli, come Orlando, supera sempre ogni difficoltà e ne esce vittorioso. Naturalmente, il puparo si avvale anche della collaborazione di altri ma di solito sono suoi familiari, coinvolti nella stessa passione. Un mondo particolare quello dei Pupi e dei Pupari sostenuto dalla passione per i simpaticissimi personaggi fatti di legno e di sacrifici, di metallo e di amore, di colore e di avventura.  Ma è un mondo di favole antiche ormai distrutto. James Bon ha sostituito la spumeggiante epopea degli antichi eroi e gli Orlando e i Rinaldo non fanno pi gridare " Oli - di – zà. La bomba atomica ha preso il posto delle romantiche e fragili durlindane coltellate dei ragazzi. La sua abilità e la sua fantasia sono messi a dura prova ma egli, come Orlando, supera sempre ogni difficoltà e ne esce vittorioso. Naturalmente, il puparo si avvale anche della collaborazione di altri ma di solito sono suoi familiari, coinvolti nella stessa passione. Un mondo particolare quello dei Pupi e dei Pupari sostenuto dalla passione per i simpaticissimi personaggi fatti di legno e di sacrifici, di metallo e di amore, di colore e di avventura. Ma è un mondo di favole antiche ormai distrutto. James Bond ha sostituito la spumeggiante epopea degli antichi eroi e gli Orlando e i Rinaldo non fanno pi gridare " Oli - di – zà. La bomba atomica ha preso il posto delle romantiche e fragili durlindane coltellate dei ragazzi. Le antiche clessidre si sono frantumate e non segnano più il tempo della nuova storia: il vento ha portato via le dorate sabbie di un mondo tramontato.La favola è finita. Ma sarebbe un mondo da salvare per dare alle nuove generazioni le lezioni di coraggio, di cavalleria e di lealtà che, forse, solo i Pupari di legno sanno insegnare.
Mario Fontana
La Nuova Gazzetta 8/3/1970

 

Italiani, brava gente

Noi italiani siamo esseri stranissimi, veri grattacapi per gli studiosi di psicologia. Ormai, ci conoscono in tutti i punti cardinali ed è difficile stabilire se la bilancia penda dal piatto della simpatia verso di noi o dall’altro, che potrebbe essere pieno di ben altra roba. E’ la nostra natura di introversi e di estroversi, di egoisti e di generosi, di patrioti e di esterofili allo stesso tempo che rende problematica una obiettiva valutazione. Condanniamo speculatori, ladri, strozzini e simpaticamente li assolviamo nelle nostre morbide coscienze. Aiutiamo i popoli depressi e filosoficamente ci dimentichiamo delle nostre aree depresse della nostra povertà. Ci facciamo cacciare dalla Libia come cani rognosi e reagiamo come esauriti fisici e mentali.  L’ansietà esistenziale ci porta a legarci con catene nei Grandi Magazzini di Mosca e poi piangiamo come coccodrilli per la condanna dei responsabili. Digeriamo tutto, tasse comprese, con una tranquillità e una comprensione commoventi; magari ingozzandoci di bicarbonato. Per nostra consolazione vituperiamo gli arteriosclerotici colonnelli greci. Per la lacrima facile piangiamo, afflitti, i poveri vietnamiti i quali, a parte i bambini e i dementi, sono una masnada di sanguinari farabutti fratricidi. Oppure, tanto per cambiare, perdiamo il nostro tempo nei bar e nelle piazze e negli stadi per contare i gol di un Gigi Riva o di qualche nababbo. Siamo capaci di immergerci fino ai capelli in labirintiche problematiche, mentre viviamo di illusioni che si frantumano giornalmente come cristalli. Curviamo le nostre schiene con una facilità spaventosa di fronte a chiunque alzi la voce e si sieda su una poltrona di pelle. Viviamo all’ombra di questo e di quello per ripararci dalle... insolazioni o per vivere al tepore dei raggi riflessi da certi personaggi della vita pubblica, per trarne temporanei vantaggi che spesso ci fanno illudere di essere grandi e potenti. Noi italiani amiamo il potere e la gloria e per raggiungerli siamo capaci di uccidere il nostro « io »; di scendere tutti i gradini della nostra dignità di esseri umani. Affidiamo la nostra sdrucciolevole politica in mano a equilibristi capaci di qualsiasi spericolata esibizione, pur di mettere le mani alle redini del biroccio, tanto, in quanto a pazienza ne abbiamo da vendere e tutti sono autorizzati ad attingerne. Non dimentichiamoci che dal 1946 ad oggi, di governi, dentro questo nostro demo rattoppato stivale ne abbiamo avuti più di trenta, governi balneari compresi. Ma, se dalla politica statale passiamo alla politica locale il labirinto si interseca e sprofonda nelle viscere più tenebrose e più maleodoranti. Così tiriamo avanti, appesi ai fili come marionette nelle mani di pupari che fanno il buono e il cattivo tempo e sempre sotto la minaccia di vederci tagliare i fili (leggi pane). I nostri particolari, italianissimi agenti patogeni assaltano continuamente là nostra psiche così che di volta in volta o addirittura durante una stessa giornata, possiamo essere filo cinesi, filo russi, filo americani,